Hola, holita, amigos de
Blogger.
Para quienes aún no se
hayan enterado, esta pasada semana, concretamente del 20 al 24 de febrero, ha
tenido lugar el DIME, la primera Semana del Diseño celebrada en Mérida, un
proyecto organizado por la EASDM (Escuela de Arte y Superior de Diseño de
Mérida) y el CUM (Centro Universitario de Mérida), en colaboración con DIEX (Asociación
de Diseñadores de Extremadura). Con
la formación en diseño como principal objetivo, se ha elaborado un programa en
el cual se incluyen actividades de participación gratuita como talleres,
charlas, mesas de debate y exposiciones de las distintas disciplinas del
diseño.
Además de haber tenido
una repercusión mediática considerable, todos hemos disfrutado muchísimo, y
esperamos volver repetir el año que viene.
En este post, os
hablaré de las tres actividades que más interesantes me parecieron de esta
semana: la charla de Tipografía corporativa y el taller de Diseño tipográfico
de Marc Salinas y por último, incluiré algunas imágenes de la exposición que
tuvo lugar en la EASDM, de diseño gráfico, de interiores y moda.
- Charla de Tipografía
corporativa, por Marc Salinas
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| https://pbs.twimg.com/media/C5LPkRoWcAAWN6L.jpg |
Marc Salinas Claret nace
y crece en Camprodón, un pequeño pueblo al norte de Cataluña, en 1970.
A los trece años, su
vida cambia totalmente cuando escucha al grupo de rock KISS, una de sus mayores
influencias a partir de entonces. Sin embargo, KISS no sólo le gustaba por su
música, sino también por toda su estética visual, y por su logotipo.
Marc soñaba con ser
diseñador de portadas de KISS, y cada vez que compraba uno de sus CDs, hacía
sus propias versiones del mismo.
Marc se traslada a
Barcelona para estudiar Diseño Gráfico en la Escola Massana, donde estudió sin
el uso de ordenadores, algo que actualmente agradece. A su salida, forma un
colectivo, Catalana de Tipos, en el cual se dedicaban a promover el mundo de la
tipografía mediante workshops, conferencias y exposiciones.
Con el tiempo, acabó
montando el estudio de diseño gráfico Traphic, junto a su mujer-socia-jefa Ester
Benedit, que lleva funcionando unos seis años. En este estudio abarcan ilustración,
diseño web, diseño de apps, imagen corporativa, diseño editorial, packaging,
entre muchas otras cosas.
Sin embargo, Traphic
destaca por estar especializado en el diseño de tipografías corporativas.
“¿Qué es la tipografía corporativa a medida?
La tipografía corporativa es lo más parecido a encargar un traje a medida. Las fuentes personalizadas ayudan a potenciar un diseño de marca corporativo único.
Son clave para conseguir una comunicación integrada, tanto externa como internamente.
El objetivo de la tipografía corporativa a medida se basa en buscar la exclusividad y la diferenciación.”
Marc establece, cuando
habla de tipografía corporativa, tres niveles: el primer nivel sería el más
económico, en el que el cliente necesita una tipografía pero no tiene mucho
dinero, recurriendo a sitios como Google Fonts o Font Squirrel. En el segundo
nivel, trataríamos de convencer a nuestro cliente para que comprara la
tipografía, informándole de las ventajas que esto tendría. Y por último, nos
encontraríamos con aquellos clientes que buscan concretamente una tipografía
corporativa.
Estos son algunos de
los proyectos tipográficos más interesantes de Traphic, no por su dificultad,
sino por su resultado final:
JOTA
WOOKY
Este proyecto nace de
una propuesta de Albert Salinas, un conocido artista español de música
electrónica y hermano de Marc Salinas. Traphic decide encargarse del diseño de
su primer EP “The Ark”, que abarcaba su logotipo, el CD y el disco de 12
pulgadas.
La imagen de la portada
salió de una serie de fotos tomada en el Bosque de Oma. En cuanto al logotipo,
Marc buscaba que este tuviera un rollo entre tecnológico y orgánico, que se
ajustara a la música de Albert.
Marc comienza a
investigar entre especímenes tipográficos antiguos de los 80 y 90 que
colecciona, ya que muchos de ellos no han llegado a digitalizarse y puede reutilizarlos
para sus proyectos.
Cuando encontró el
adecuado, lo digitalizó para conseguir el logo de WOOKY. Además, a partir del
logo desarrollaron el resto de la tipografía, y esta tipografía la aplicaron
sutilmente en todas las piezas.
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| http://wetraphic.com/portfolio/wooky/# |
JOTA
Este fue su primer
proyecto tipográfico serio y remunerado.
Index Book se trata de una
editorial española especializada en libros sobre Diseño Gráfico y Comunicación
Visual. Cada año, esta editorial saca un libro titulado “Select” que reúne lo
mejor del diseño gráfico español de cada año, utilizando una tipografía para
cada número (la Avenir para Select A, la Bodoni para Select B, etc.). Sin
embargo, cuando llegaron a su décimo aniversario, se dieron cuenta de que no
tenían tipografías que empezaran por la letra “j”. Fue entonces cuando
decidieron encargarle la creación de la tipografía Jota a Traphic.
Como en todos sus
proyectos, Marc comienza el proceso investigando entre antiguos especímenes
tipográficos de fundiciones españolas que ya no existían hasta encontrar la
tipografía adecuada. En este caso, decidió inspirarse en la Grotesca Ideal, de
la fundición Richard Gans.
A partir de ella, crearon
una segunda versión un poco más expandida, más ancha, con unas curvas más suaves,
y ampliando la altura de la ascendente, ya que la tipografía Jota aparecería en
cuerpos pequeños.
Además, en esta edición
el libro incluiría un DVD con material audiovisual y la tipografía JOTA
diseñada por Marc, para su libre uso.
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| http://www.josevanaclocha.com/tesis-digital/ |
COMAS PRO
Este proyecto parte del
pedido que les hace el piloto de Bike Trial, Dani Comas, quien estaba a punto
de retirarse y quería promocionar este deporte antes de hacerlo, pidiéndole a
Marc que le diseñara una marca que le identificara como profesional.
Marc le diseñó un
logotipo. A partir de él, diseñó un lettering con su nombre completo, y por
último, acabaron diseñando toda la tipografía.
Esta tipografía no
incluye minúsculas, sólo mayúsculas, y tiene un rollo entre urbano y radical.
Se aplicó tanto en su logotipo, con distintos acabados, en sus carteles, su
web, sus redes sociales, etc.
Traphic, se encargó de
toda la imagen corporativa del piloto, desde su logotipo, su tipografía
corporativa, su página web y sus redes sociales.
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| http://wetraphic.com/portfolio/dani-comas/# |
HORNIMANS
Este es el último
trabajo que han realizado, a nivel tipográfico, que se trata de la tipografía
corporativa para la marca Hornimans.
Hornimans encarga el
rebrand de su marca a una agencia de publicidad, que a su vez acude a Marc para
que les diseñe una tipografía corporativa.
Esta tipografía tendría
un aire inglés, con un punto natural, por lo que parten de la idea de desarrollar
una tipografía a mano, que escanearían y tratarían de limpiar. Además, no sólo
incluyeron los caracteres del alfabeto, sino también muchas otras variantes
(había varias A, varias O, etc.) y toda la serie de orlas, que funcionaban
tanto de forma separada como conjunta.
Este es un resumen de la charla de Marc Salinas sobre Tipografía Corporativa, si además te interesa ver la sección de preguntas que tuvo lugar después, haz clic aquí. (a partir del 39:30).
El mismo día de la
charla, tuvo lugar el taller de Diseño Tipográfico impartido también por Marc Salinas
en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida.
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| http://wetraphic.com/portfolio/hornimans/# |
Este es un resumen de la charla de Marc Salinas sobre Tipografía Corporativa, si además te interesa ver la sección de preguntas que tuvo lugar después, haz clic aquí. (a partir del 39:30).
- Taller de Diseño
Tipográfico, por Marc Salinas
Este taller comenzó con
una primera parte teórica, una breve introducción al diseño tipográfico, que
continuó con una parte más práctica, en la que los participantes se dividieron
entre aquellos que se iniciaban en la materia, que comenzaron a diseñar una tipografía
propia siguiendo las pautas que Marc había establecido en la parte teórica, y
aquellos que ya habían realizado una tipografía anteriormente, a los cuales Marc
estuvo aconsejando y corrigiendo para que pudieran mejorarlas.
¿Cómo comenzamos a
diseñar una tipografía?
Marc nos explicó el
proceso que él mismo sigue en su estudio a la hora de diseñar una tipografía, y
estableció tres métodos para enfrentarnos a un proyecto tipográfico:
El primero de ellos
sería mediante una reinterpretación. Consiste en buscar material impreso antiguo,
aquellos impresos con tipos de plomo, un proceso interesante de investigación
donde aprendes todo lo que han hecho antes que tú.
Una vez consigamos una
tipografía, buscaríamos sus caracteres clave, que nos proporcionarían
importantes datos de la misma, como son la línea base, la altura de x y las líneas
de rebasamiento superior e inferior. Teniendo esto, determinaríamos también la relación
de ascendente y descendente; en el caso de querer diseñar una tipo para
titulares, esta relación debe ser pequeña, ocurriendo justo lo contrario si lo
que buscamos es una tipografía de edición.
Otro de los métodos que
Marc nos propone es mediante cuadrículas; dibujar caracteres en un cuaderno con
hojas cuadriculadas. Partiendo de uno o varios elementos podemos conseguir la
tipografía completa. Este método es adecuado para la creación de tipografías
geométricas.
Y por último, el tercer
método que nos propone, que para él es además el más importante, y el que
empleamos en el propio taller, es trabajar por modulación.
Cuando nos enfrentamos
a una tipografía es importante conseguir el máximo número de módulos posibles,
que posteriormente combinaremos entre ellos para conseguir el alfabeto completo.
Una vez hayamos
seleccionado el método que vamos a usar, comenzaremos estableciendo la línea base
que va a tener nuestra tipografía; puede ser una tipografía formal con una
línea base regular, o una tipo más divertida que no necesite una línea base
regular.
El segundo paso sería
establecer el ojo medio, o altura de x, y posteriormente, las ascendentes y
descendentes. Es importante que no nos pongamos a diseñar una tipografía sin
antes tener muy claro dónde vamos a aplicarla.
Cuando tengamos claro
todo lo anterior, diseñaremos un primer carácter, la “x”, ya que es el único carácter
recto, no tiene rebasamiento. Después, diseñaremos la “o”, que tiene tanto
rebasamiento superior como inferior. Cuando tengamos estas dos, diseñaremos un carácter
intermedio, por ejemplo la “n”, y la “h” la obtendremos alargando su asta. A partir
de aquí, el resto de letras aparecerán por combinación, exceptuando la “g” o la
“s”, que dejaremos para el final.
Esto sería en el caso
de las minúsculas, que son las más complejas. En el caso de las mayúsculas, todas
ellas parten de un cuadrado, un triángulo o un círculo.
Sin embargo, en una
tipografía no sólo son importantes los caracteres, sino también el espacio entre
ellos, algo que deberemos establecer cuando lleguemos a FontLab. “No diseñamos
distancias, diseñamos espacios. Tenéis que conseguir que los espacios ópticos
se vean exactamente igual, y es un proceso que tenemos que hacer a ojo.”
Otro paso importante
son las correcciones ópticas, para lo cual nos servirá de mucha ayuda analizar
una tipografía ya existente, por ejemplo la Helvética, y observar sus
correcciones ópticas para poder guiarnos.
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| https://www.facebook.com/pg/DimeDisenoMerida/photos/?ref=page_internal |
- Exposición de Diseño
Gráfico, de Interiores y Moda
El miércoles, 22 de
febrero, tuvo lugar la inauguración de la exposición de Diseño Gráfico, de
Interiores y Moda en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida.
Esta exposición estuvo
dividida en tres partes: la primera de ellas, situada en la sala de
exposiciones, estaba formada por proyectos de alumnos de diseño gráfico de
todos los cursos, de asignaturas como Tipografía Creativa, Proyectos, TFE, etc.
Además, tuvimos la suerte de presenciar la performance de uno de nuestros
compañeros, Yaniel Martínez, que, con pintura blanca y unos guantes de boxeo
realizó caligrafía de grandes dimensiones en una gran lona negra.
La segunda parte,
situada en el edificio de abajo, estaba formada por los trabajos de fin de
estudios de los alumnos de diseño de interiores, que dos días más tarde pudimos
ver expuestos en Caja Badajoz por cada uno de sus autores.
Y la tercera parte,
situada en el edificio de arriba, estaba formada por diseños de moda de
diversos diseñadores extremeños. Además, tuvimos la suerte de presenciar un
desfile con algunas de las obras a lo largo de este edificio.
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No puedo finalizar este
post sin darles las gracias a todos los organizadores, colaboradores y voluntarios
del DIME por haber hecho que esta I Semana del Diseño en Mérida haya sido
posible, y que además haya salido tan bien. También agradezco un montón la presencia
de los invitados profesionales, en especial la de Samuel López-Lago y la del señor
Marc Salinas, unos tipos súper cercanos de los que hemos aprendido muchísimo
durante estos días.
Por lo tanto… sólo me
queda decir que espero con muchísimas ganas un #dime2018 ¡Hasta pronto!
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